Jesteśmy w Berlinie!

4 sierpnia 2017, Jacek Górecki

Kultura

W młodych siła – przekonujemy się o tym na każdym kroku i to nie tylko w świecie polityki. Świadczą o tym, chociażby liczne sukcesy polskich artystów, którzy szturmem zdobywają świat. Jednym ze znaczących ostatnio wydarzeń jest wystawa Let’s Polish zorganizowana przez Polski Instytut w Berlinie prezentująca sylwetki sześciu polskich twórców, na których trzeba zwrócić uwagę. No to prześwietlamy ich, zapamiętajcie te nazwiska!

Maria Jeglińska

Jeglińska to wielkie nazwisko polskiego wzornictwa i dizajnu, które trzeba znać. Jeszcze lepiej mieć coś od niej we własnym domu. Urodziła się na początku lat 80. w Fontainebleau we Francji. Przedstawicielka pokolenia Y, które prestiżowy magazyn Wallpaper umieścił w rankingu najbardziej obiecujących młodych talentów. W Szwajcarii ukończyła wzornictwo przemysłowe na prestiżowej uczelni ECAL w Lozannie. Swoje prace prezentowała w m.in.: Londynie, Tbilisi czy Hongkongu. Prostota i funkcjonalność to najważniejsze zasady, jakie stosuje w projektowaniu. Jeglińska nie zamyka się na jednym konkretnym kierunku, projektuje drobne przedmioty, porcelanę, meble czy całe aranżacje wnętrz. Do najbardziej znanych kolekcji artystki należą, chociażby porcelanowe lampy Maré (2010), stalowe stoliki Circles (2012) czy zestaw porcelany Nathalie & George dla firmy Kristoff inspirowany parą postmodernistycznych projektantów – Nathalie du Pasquier i Georgem Sowdenem, którzy tworzyli we Włoszech w latach 80. Szukajcie projektów Jeglińskiej i kupujcie, a potem użytkujcie!

Krzysztof Pyda

Koncepcja wystawy w Berlinie jest zestawieniem trzech twórców, którzy zaprosili po jednej wybranej przez siebie pracowni do tego projektu. Z ramienia samej Marii Jeglińskiej został zaproszony Krzysztof Pyda. Jego prace to w głównej mierze najlepszej jakości grafika oraz  rysunek. Swoje prace Pyda pokazywał na najbardziej prestiżowych wystawach, chociażby na jednej z ostatnich wystaw w legendarnym, warszawskim pawilonie Emilka –  Robiąc użytek. Życie w epoce postartystycznej. Odpowiadał za oprawę graficzną do takich niżowych, ale prestiżowych publikacji jak Niesforne Nosówki czy plakaty zapowiadające kulturalne wydarzenia. Jego nazwisko odpowiedzialne jest także za wizualną warstwę polskiego pawilonu na London Design Biennale przygotowanego przez duet Maria Jeglińska – Klara Czerniewska.

Marta Bakowski

Urodziła się w Paryżu i jak większość znaczących dziś artystów należy do genialnego pokolenia urodzonego w latach 80. W 2009 roku ukończyła prestiżową Saint Martin’s School, a następnie the Royall College of Arts w Londynie. Pracowała między innymi w studio holenderskiego projektanta Hella Jongerius. Jej projekty pojawiły się jako inspiracje w najważniejszych magazynach wnętrzarskich na świecie od francuskiego czy tajlandzkiego wydania Elle Decoration, magazynu Attitude, po prestiżowy Wallpaper. Bakowski stawia przede wszystkim na mocny kolor, który w jej projektach jest niezwykle istotny. Bawi się kontrastem i przeciwieństwami, nie stawiając sobie w tych zestawieniach żadnych ograniczeń. Ważnym elementem tych układanek są także materiały, z których wykonuje rzeczy. W skrócie jej projekty można zdefiniować jako najlepszą klasykę w wydaniu współczesnego pop-artu.

Chmara Rosinke

Anna Rosinke i Maciej Chmara urodzili się w połowie lat 80. To nie był najlepszy czas w Polsce dla dizajnu i wzornictwa, przede wszystkim ze względów estetycznych. I właśnie estetyka to najważniejszy element projektów duetu. Wspólnie studiowali na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku, Akademie der Bildenden Künste i TU w Wiedniu oraz Kunstuniversität w Linz. Ich prace pokazywane były na niezliczonej ilości wystaw na całym świecie od Berlina, Paryża po Nowy Jork. Współpracowali na przykład z prestiżową marką odzieżową COS, dla której przygotowali przenośne stoisko wystawiennicze. Ta dobrze znana nam i propagowana mobilność to największa zaleta ich niezwykle estetycznych projektów. Zresztą do najbardziej znanych prac zespołu należy właśnie Mobile Hospitality, czyli nic innego jak przenośna, ekologiczna kuchnia. Zwyczajnie – zrób to sam!

Jan Hendzel

Jego projekty to ukłon w stronę natury albo właściwie powrót do początków dizajnu, czyli do momentu, kiedy kawałek drewna przeistaczał się w znaczący element codziennego funkcjonowania. Trwałość i rzemiosło to cechuje studio projektowania Jana Hendzla, który swoje projekty realizuje chociażby w Londynie.  Znakiem rozpoznawczym wśród jego prac są drewniane krzesła – masywne, ale niezwykle proste, funkcjonalne i nawiązujące do tradycji, które świetnie łączą się z nowoczesnymi, czystymi wnętrzami. Prócz kultowy krzeseł Hendzel odpowiada za projekty stołków, stołów czy szafek. To klasyka w najlepszym wydaniu, którą rekomenduje Marta Bakowski.

Kosmos Project

Kosmos Project, czyli Ewa Bochen i Maciej Jelski to kolejny duet, który kilka lat temu wyrobił sobie miejsce, wśród najważniejszych twórców w polskim dizajnie. Oboje ukończyli Akademię Sztuk Pięknych w Warszawie na Wydziale Architektury Wnętrz. Ona dodatkowo studiowała w Mediolanie, on w Stuttgarcie. Już od ponad dekady wyznaczają trendy w rodzimym wzornictwie, mieszając funkcjonalność z niezwykłą pomysłowością. Najważniejsze jest dla nich znalezienie harmonii w tym chaosie świata. Wśród hitów projektantów pokazywanych na całym świecie wymienić trzeba Collective Unconscious z maskami, które pojawiają się na lampach, dywanach czy dodatkach dekoracyjnych oraz fotele i parawany z kolekcji The Sea Cult. Kosmos Project niejednokrotnie wywoływali swoimi projektami burzę, co w dizajnie użytkowym nie jest tak częste. W 2009 stworzyli oni Radio będącym odbiornikiem w kształcie drewnianego krzyża, uruchamianym klaśnięciem. Ich projektów nie da się zapomnieć, są unikalne, kosmiczne!